Los compositores del Mundial (IV): Un partido de fútbol es una coreografía

"La mayor alegría no es el momento en que una sinfonía está acabada, sino cuando ronco de gritar, con las manos que te arden de tanto aplaudir y con la boca seca tomas un trago de tu segunda cerveza para celebrar, después de haber vibrado con otros 90.000 espectadores, la victoria de tu equipo favorito".

Dmitri Shostakovich  


Pues si, para esta última entrada, el día de la Final del Mundial entre Francia y Croacia, nos vamos a casa del anfitrión del Mundial de Fútbol. Nos vamos a Rusia cuando junto a otros estados, hoy independientes, se llamaba Unión Soviética.  Y nos vamos a la Unión Soviética para hablar de su compositor más famoso, que nos va a deparar alguna sorpresa.

Dmitri Shostakovich (1925)

Dmitri Shostakovich nació en San Petersburgo, Leningrado después de la Revolución Rusa. Fue un niño prodigio y destacó desde muy joven como pianista y compositor, obteniendo un gran éxito con su Primera Sinfonía con tan solo 19 años. En esta época destaca por una música vivaz y vanguardista. Es estalinismo todavía no había comenzado a sumir a la Unión Soviética en el estado de terror que llegaría a partir de los años 30. En 1934 estrena su ópera Lady Macbeth de Mtsensk con un nuevo gran éxito de público. En 1936 tras una representación a la que asistió Stalin se publicó un artículo en el periódico Pravda titulado Caos en lugar de música. En este artículo se critica ferozmente la obra de nuestro compositor y se llegó a decir que la autoría real del artículo fue del mismo Stalin. A partir de este momento Shostakovich cae en desgracia y su ópera desaparece de los escenarios.

A partir de este momento se ve obligado a componer de una forma más conservadora para evitar problemas mayores. Con su Quinta Sinfonia, que Shostakovich definió como la respuesta de un artista soviético unas críticas justas, fue relativamente aceptado por el aparato político de Stalin y pudo proseguir su labor creadora.

Pero, si no es bastante con tener el enemigo en casa, en 1941 Alemania invade la Unión Soviética y se produce el asedio de Leningrado. Inicialmente Shostakovich se negó a ser evacuado y comenzó la composición de su Séptima Sinfonía, dedicada a la ciudad de Leningrado. En el sitio fallecieron según cifras oficiales más de 600.000 de los 3.000.000 de habitantes de la ciudad. Finalmente el compositor fue trasladado a Samara en la zona de seguridad y completó la sinfonía que fue estrenada por Samuil Samosud y la Orquesta del Teatro Bolshoi de Moscú en marzo de 1942. Copias de la partitura en microfilm fueron pasadas, vía Teherán, a los aliados occidentales. De esta forma, la sinfonía se estrenó en Londres con Sir Henry Wood al frente de la Orquesta Filarmónica de Londres y en Nueva York por Arturo Toscanini y la Orquesta de la NBC, como muestra de la resistencia del pueblo soviético ante el terror nazi. Este concierto retransmitido por radio tuvo más de veinte millones de oyentes.

Finalizada la Segunda Guerra Mundial, Shostakovich vuelve a caer en desgracia en la llamada purga de Zhdanov del año 1948 en la que Shostakovich fue acusado de formalismo. Tras el fallecimiento de Stalin en 1953 Shostakovich fue rehabilitado y reconocido como el mayor compositor de la época. Shostakovich parece tener un acercamiento al aparato político de la Unión Soviética, es miembro del partido desde 1960, pero prácticamente por obligación. Sin embargo, en alguna de sus últimas obras como la Sinfonía nº 13 'Babi Yar' rememora la matanza de judíos en este barranco ucraniano cerca de Kiev en la Segunda Guerra Mundial. La sinfonía se convirtió en un alegato contra el antisemitismo, cosa que no gustó nada a los jerarcas del politburó dado que quedó claro que la policía ucraniana tuvo una participación activa ayudando con mucha diligencia a los nazis. Tras dos ejecuciones la sinfonía fue retirada y sólo se volvió a escuchar con un texto censurado hasta el final de la Unión Soviética.

Shostakovich falleció en 1975, dejando una producción de quince sinfonías, dos operas, quince cuartetos de cuerda, tres ballets, seis conciertos, música incidental y para el cine, canciones, y otro número buen número de obras sinfónicas instrumentales y de cámara.

Shostakovich. Vals de la Suite de Jazz nº 2. 

Orquesta de Filadelfia. Director Mariss Jansons

Bueno, ya hemos conocido al Shostakovich compositor, pero hubo un Shostakovich fan del fútbol como le pasaba a Elgar. Quizá compuso Shostakovich alguna pieza dedicada al fútbol. Pues a las dos cuestiones respondemos con un si y además aún hay más sorpresas con este sorprendente compositor.

Shostakovich quiso ser futbolista, pero su miopía le impidió realizar ese sueño. Sin embargo continuó vinculado al fútbol, como fan, sobre todo del equipo de su ciudad, el Stalinets de Leningrado (Stalinets por el acero de la fábrica metalúrgica en la que se fundó el equipo), hoy uno de los principales clubes de la liga rusa llamado, Zenit de San Petersburgo. Pero además fue árbitro profesional, y no sólo de fútbol.

En 1944 el club ya llamado Zenit de Leningrado ganó su primer título, la Copa de la Unión Soviética. En ese partido estuvo Shostakovich que llegó tarde después de pagar los diez rublos que costó la entrada. Junto a él estaba un ingeniero llamado Kogan que años más tarde recordaría que el y Shostakovich no vieron igual un lance del juego que Shostakovich calificó como falta. Al final, para aclarar la situación Shostakovich comentó a su compañero: "Sepa usted que tengo la licencia de árbitro desde hace nueve años y he estado pitando aquí y allá, bien es cierto que sólo en la liga regional, pero es falta."

Estadio Kretovsky en San Petersburgo, la casa actual del Zenit. Lo que hubiera disfrutado Shostakovich en este Mundial.

Pero Shostakovich conocía las reglas de muchos deportes y era requerido para arbitrar en algunas ocasiones. Su hija Galina recuerda como en un verano en Crimea en la década de los 50 coincidieron con varias personalidades políticas y militares y se organizó un torneo de tenis. Shostakovich fue el árbitro. Entre los jugadores estaba el General Ivan Serov director del temible KGB. Serov tenía tendencia a protestar, pero Shostakovich le bajaba siempre los humos diciendo tranquilamente la frase: "Con el árbitro no se discute". La hija de Shostakovich contó que su padre le confesó que gozaba cada vez que le espetaba la frase al jefe del KGB.

Los tres grandes: Prokofiev, Shostakovich y Khachaturian

Maxim, el hijo de Shostakovich recuerda que su padre era un gran aficionado y además muy meticuloso, pues llevaba sus propias estadísticas. Cuenta Sofia Jentova, autora de una biografía de Shostakovich (citada por Mijaíl Árdov), que un día leyó Shostakovich un artículo escrito por Konstantin Yesenin, del que se decía que había elevado los artículos sobre fútbol a la altura de la poesía. Shostakovich no estuvo de acuerdo con el artículo, le hizo varias observaciones que envió por carta al periodista. La letra de Shostakovich era difícil de leer y la firma no se entendía. Pero había un teléfono, así que Yesenin, algo irritado, llamó y preguntó si en esa casa había un ancianito que se interesaba por el fútbol. Le respondieron que si y llamaron a Shostakovich. La cosa acabó en encendida polémica con el meticuloso ancianito que parecía tener las cosas muy claras. Al final Yesenin le preguntó su nombre y se quedó de piedra al oír Shostakovich.

Shostakovich: Romanza de la banda sonora para El Tábano. 

Nicola Benedetti, violín y Orquesta Sinfónica de la BBC dirigida por Jiří Bělohlávek

Pero si esto, no fuera bastante ya curioso tenemos que decir que Shostakovich dedicó una de sus composiciones al fútbol. El ballet La edad de oro, estrenado en 1930, explica las peripecias de un equipo de fútbol soviético en una exposición industrial llamada: La edad de oro. Todo en una ciudad occidental no identificada. Los soviéticos son tentados con todo tipo de medios para que se unan al corrupto occidente. Como resisten a todas las tentaciones son encarcelados por los burgueses occidentales, pero al final los obreros de la ciudad atacan la cárcel y liberan a los soviéticos. Todo acaba con la danza de la hermandad. El argumento no puede ser más estúpido y, es justo decir que, Shostakovich, ilusionado al principio con componer una obra sobre un tema deportivo, estuvo a punto de no componerla al leer el libreto y lo maniqueo del tema. Al final se animó y compuso una de sus obras más vanguardistas y radicales. Obra que no triunfó y que cayó en el olvido tras el artículo del Pravda de 1936. De hecho, hasta hace muy poco sólo se conocía la suite que pasamos a escuchar en versión de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania dirigida por Theodore Kuchar.

Gracias a los esfuerzos de músicos como Gennady Rozhdestvensky, recientemente fallecido, hemos podido recuperar algunas obras como La nariz, El arroyo claro, El Perno y La edad de Oro. La primera grabación completa del ballet la grabó Rozhdestvensky en 1993 con la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo. Decimos primera grabación porque casi quince años más tarde la volvió a grabar el compositor y director uruguayo José Serebrier. Son sólo dos las grabaciones, pero las dos son magníficas.

Escuchemos el movimiento Fútbol del segundo acto en la versión de Rozhdestvensky. Ni que decir tiene, que el movimiento comienza con el silbato del árbitro.

Y hasta aquí esta serie de compositores del mundial. Con Shostakovich queda pendiente otra historia, pero la dejaremos para una próxima ocasión.

Ahora a prepararse para la final del mundial. Desde luego por Himno ganan los franceses, pero en ilusión, creo que nadie puede con los croatas. La solución esta tarde a partir de las siete, si no hay prórroga.


Bibliografía:

Árdov, Mijail. Shostakovich. Recuerdos de una vida. Siglo XXI, Madrid (2006)

Blaschke, Ronny: Schostakowitsch als Fussball-Fan. Deutschlandfunk Kultur. Berlín (29.06.2018)

Hanning, Ilona: Der Komponist im Stadion.  BR-Klassik (Radio de Baviera). Múnich (05.07.2018)

Meyer, Krzsysztof: Shostakovich. Su vida, su obra, su época. Alianza Editorial. Madrid (1997)

Los compositores del Mundial (III): Futboleros a su pesar

Algunos compositores no quisieron saber nada del fútbol o no pudieron, pues el fútbol aún no se había inventado cuando ellos vivieron. Sin embargo, algunas de sus composiciones aparecen ligadas al mundo del balompié. Vamos a ver hoy un par de ejemplos.


Parece que Giacomo Puccini (1858 - 1924) no tuvo relación  con el fútbol. Si le gustaban los coches, pero eso de ver a veintidós hombres en pantalón corto dando patadas a un balón no llamó la atención del compositor toscano.

Puccini vivió en un momento difícil para la ópera italiana. La enorme sombra de Giuseppe Verdi parece que no iba a dejar sitio a nadie más. Sin embargo Puccini fue capaz de encontrar su propio camino y de poner a la mayoría de sus obras entre las más populares del género. Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, Manon Lescaut o Turandot son obras conocidas por todos los aficionados y algunas de sus arias como E lucevan le stelle de Tosca u O mio babbino caro de Gianni Schicchi han conseguido instalarse en la llamada, yo diría mal llamada porque no es ni una cosa ni la otra, cultura popular.

Giacomo Puccini

Lo que el bueno de Giacomo no sabía es que otra de sus arias iba a superar en popularidad a estas dos, que ya es decir, y todo por culpa del fútbol. Tenemos que irnos a Roma un 7 de julio de 1990. Al día siguiente en el Estadio Olímpico de Roma se iba a disputar la gran final entre Alemania y Argentina, Alemania acabaría ganando aquí su tercer título mundial, el último de una Alemania dividida. Apenas tres meses más tarde las dos Alemanias volverían a ser sólo una.

La víspera de la final, en las Termas de Caracalla de Roma se había organizado un gran concierto con arias de ópera, romanzas de zarzuela y canciones napolitanas. Los protagonistas fueron Luciano Pavarotti, José Carreras y Plácido Domingo que a partir de ese momento se metamorfosearon en un ente tricéfalo que fue mundialmente conocido como Los tres tenores. Ellos decían que querían ampliar el número de aficionados a la ópera y creo que no lo consiguieron. Lo que si consiguieron es acercar muchos dólares a sus cuentas corrientes, pero eso es otra historia.

Lo cierto es que el primer concierto estuvo bien. Además en Italia, la cuna de la ópera y en un ambiente festivo resultó un  buen espectáculo. Los cantantes cantaron arias alternativamente en la primera parte y sólo en la segunda interpretaron un popurrí con canciones populares. Pero el problema vino al final, como bis, tras un O sole mio a trío, le tocó la hora la la última ópera de Puccini, Turandot. 

De esta ópera ya había cantado Pavarotti el aria Nessun dorma en la primera parte, pero ahora, cantada a trío, los vincerò finales ya no tenían nada que ver con la princesa china que tenía el vicio de cortar la cabeza a sus pretendientes si no acertaban tres preguntitas. Esta aria que canta uno de los pretendientes que aún conserva la cabeza, aunque no haga un gran uso de ella, explica que al amanecer la príncesa será suya si no adivina su nombre. A eso se refieren los vincerò. 

Los Tres Tenores dirigidos por Zubin Mehta en las 

Termas de Caracalla de Roma el 7 de julio de 1990

Pero eso ya carecía de importancia, los vincerò significaban el éxito deportivo. Unos años más tarde Nessun dorma apareció como cabecera televisiva de la Vuelta Ciclista a España. Y así siguió hasta que Pep Guardiola, entrenador del F.C. Barcelona encargó un video en el que mezclaba imágenes de la película Gladiator de Ridley Scott con el Nessun dorma. Guardiola puso este vídeo a sus jugadores antes de la final, otra vez en Roma, de la Liga de Campeones el 27 de mayo de 2009. Que la cosa tuvo éxito está clara, el Barcelona se llevó la copa al ganar al ganar por dos goles a cero al Manchester United.

Pero lo peor fue que ya cualquiera cantaba Nessun dorma bien sea para ganar un partido de fútbol o para ganar el Britain's Got Talent, como Paul Potts. 

En fin, ahí lo dejamos porque nos queda otra historia que contar, pero despedimos el Nessun dorma a lo grande, con su mejor intérprete en el siglo XX, Franco Corelli. Uno de los pocos que se atrevía a estar en escena con la temible Turandot de Birgit Nilsson. Para muestra la locura que desató en Nueva York con Birgit Nilsson y Leopold Stokowski en una de sus escasísmas actuaciones en un foso de teatro de ópera. Por cierto, no hubo bises... Será verdad eso de que cualquier tiempo pasado fue mejor...

Cambiamos de estilo musical. Aunque esta historia comienza en 1992, año en el que la UEFA (Unión Europea de Asociaciones de Fútbol) cambió el formato de competición de la Copa de Europa. De las eliminatorias puras se pasó a una fase con grupos en la que todos los equipos se enfrentan entre si. Había nacido la UEFA Champions League, la Liga de Campeones. Para tal evento la UEFA solicitó la composición de un himno que sonase antes de los partidos, y al comenzar y finalizar las retransmisiones deportivas.

 Himno Oficial de la Champions League de la UEFA

La UEFA encargó la composición de este himno al británico Tony Britten, al que no hay que confundir con el gran Benjamin Britten, que hubiera hecho, sin duda, algo bastante mejor. Cuando algunos escuchamos el Himno de la Champions en 1992 nos vino como un déjà-vu, o mejor dicho ya oído. Esto no era una composición original.

 

No sé que haría la UEFA en ese momento, pero ahora, si visitamos la web del organismo futbolístico europeo nos dice que el Himno de la Champions está compuesto en el estilo de Haendel. Incluso llega a decir que es un homenaje a Haendel.


Pero, ¿quién es ese Haendel y qué es lo que compuso? Para responder a esas preguntas viajaremos primero a la Alemania del año 1685. Ese año nació en Halle Georg Friedrich Händel, curiosamente el mismo año en que nació Johann Sebastian Bach en Eisenach, no demasiado lejos de Halle.

George Frideric Handel por Balthasar Denner

Händel, tras trabajar en Hamburgo, Florencia y Roma, recala en Hanóver en 1710 donde es nombrado Maestro de la Corte, en la que su jefe es el Príncipe Elector Georg Ludwig. Tras el éxito de su ópera Rinaldo en Londres abandona la corte de Hanóver en 1712 y se instala en en la ciudad del Támesis y, haciendo el símil futbolístico, igual que el Chelsea asegura más triunfos que el Hannover 96, la Inglaterra del siglo XVIII era más moderna y tolerante que la Alemania dividida en pequeños reinos y principados de la misma época.

Lascia ch'io pianga de la ópera Rinaldo de Haendel interpretada por 

Nathalie Stutzmann que canta y dirige a su conjunto Orfeo 55

Pero la felicidad no dura siempre y Händel, que vivía tranquilamennte en Londres, ve como en el año 1714 fallece sin descendencia la Reina Ana. Entre los familiares que podían acceder al Trono de Inglaterra es nombrado sucesor el Elector de Hanóver, antiguo jefe de Händel, que, a partir de entonces, llevará el nombre de Jorge I de Inglaterra. 

La relación de Händel con su antiguo jefe seguirá siendo buena. En 1727 se le concede la ciudadanía británica, y nuestro compositor cambia su nombre a la versión inglesa, George Frideric Haendel. 

Este mismo año fallece Jorge I, y para la celebración de la Coronación de su hijo Jorge II, se le encarga a Haendel la composición de cinco Himnos de Coronación, siendo el más famoso de ellos el primero, titulado Zadok the Priest (Zadok el Sacerdote). 

Haendel, Zadok the Priest. Monteverdi Choir. English Baroque Soloists. 

Dirige Sir John Eliott Gardiner

¿Nos suena la primera parte del himno hasta la entrada del coro? La realidad es que parece que el Himno de la Champions League de la UEFA es un plagio de la obra de Haendel, pero en fin, con el leguaje politicamente correcto de hoy uno no copia, se inspira. 

Por su parte Haendel ha pasado a la historia como el compositor más grande de la historia de Inglaterra y, como tal, está enterrado en el Pabellón de Hombres Ilustres de la Abadía de Westminster en Londres.

Los compositores del Mundial (II): El himno futbolístico más sentido nació en Broadway

Bueno, ya han pasado los octavos de final del Mundial y a España le ha servido para irse a casa antes de cuartos que era lo habitual hasta hace unos años. Bien está después del penoso espectáculo que hemos dado. Pero no nos hemos ido solos, Argentina y Portugal no han querido que hiciéramos el camino en solitario. A este, paso, no van a quedar campeones del mundo para disputar los últimos partidos. Pero bueno, vamos a lo nuestro que es la música.

Desde hace unos cincuenta años una canción se ha puesto muy de moda en los estadios de fútbol, especialmente en Gran Bretaña. La culpa la tuvo una versión pop de principio de los años 60, pero lo que mucha gente no sabe, es que esa canción forma parte de uno de los musicales más famosos de la historia de Broadway. Vamos a conocer su historia y a su autor, Richard Rodgers.

Richard Rodgers en 1948

Richard Rodgers nació en Nueva York en 1902. Siendo muy joven empieza a escribir canciones en colaboración con el libretista Lorenz Hart. Juntos en los años 20 trabajaran en musicales para Broadway y para Londres, la otra capital mundial del musical. A partir de la Depresión de 1929 su trabajo se dirige a Hollywood donde permanecerá componiendo para películas hasta mediados de los años 30, de esta época es uno de sus grandes éxitos Blue Moon. Rodgers y Hart regresan a Broadway y continúan trabajando juntos en musicales hasta la muerte de Lorenz Hart en 1943.

Blue Moon interpretada por Al Bowlly en 1936

A partir de ese momento Rodgers empieza a trabajar con uno de los mejores libretistas de Broadway, Oscar Hammerstein II. De su colaboración tenemos títulos como South Pacific, El Rey y Yo, Oklahoma, The sound of music (Sonrisas y Lágrimas), todas llevadas al cine. Rodgers ganará Premios Pulitzer, verá como teatros se rebautizan con su nombre y recibirá diferentes honores hasta su fallecimiento en 1979.

Hemos comentado someramente la vida de Richard Rodgers, pero hemos omitido, conscientemente, uno de sus más grandes éxitos, el musical Carousel de 1945, uno de sus primeros trabajos con Hammerstein. Y como hoy nos estamos apartando un poco del mundo clásico, vamos a escuchar uno de los más famosos números del musical en la estereofónica voz de George London que entre Holandeses Errantes, Boris Godunov o Amfortas varios tenía tiempo para divertirse un poco con un género más ligero que bordaba con su estupenda voz.

Richard Rodgers If i loved you del musical Carousel. 

Canta George London acompañado por The Roland Shaw Orchestra

No vamos a detenernos en el melodramático argumento, que ha envejecido bastante mal  y que está muy en la línea de Qué bello es vivir de Frank Capra, con su personaje fallecido que es enviado de nuevo a la tierra para cumplir una última misión. 

Sin embargo, hay un momento dramáticamente muy conseguido. Es cuando Billy Bigelow se suicida al verse acorralado por la policía tras un atraco fallido. Julie, su mujer, llega a tiempo para oír sus últimas palabras. Para consolarla por esa pérdida, Nettie, su amiga, le canta una canción que dice así:

You'll never walk alone  (Rodgers & Hammerstein II) When you walk through a storm, hold your head up high, and don't be afraid of the dark ; at the end of the storm there is a golden sky and the sweet silver song of the lark. Walk on through the wind, walk on through the rain, tho' your dreams be tossed and blown. Walk on, walk on with hope in your heart, and you'll never walk alone, you'll never walk alone. Walk on, walk on with hope in your heart, and you'll never walk alone, you'll never walk alone.

Nunca caminarás solo  (Rodgers & Hammerstein II) Cuando camines a través de la tormenta, Mantén bien alta la cabeza, Y no temas a la oscuridad; Al final de la tormenta hay un dorado cielo Y el dulce y argentino canto de una alondra Camina a través del viento, Camina a través de la lluvia, Aunque tus sueños se vean sacudidos y golpeados Camina, camina, con esperanza en tu corazón, Y nunca caminarás solo, Nunca caminarás solo. Camina, camina, con esperanza en tu corazón, Y nunca caminarás solo, Nunca caminarás solo.

Y que pasamos a escuchar en la plateada voz de Renée Fleming.

En efecto, se trata del You'll never walk alone (Nunca caminarás solo), canción que se hizo muy famosa con versiones de Frank Sinatra y Elvis Presley entre otros. Pero a nosotros nos interesa otra versión, una realizada en Inglaterra en 1960 y que llegó en 1963 al número uno de las listas de éxitos. La realizó un grupo de Liverpool llamado Gerry & the Pacemakers. 

Al parecer, se ponía música por megafonía en el estadio de Anfield Road, casa del FC Liverpool en los minutos previos a los partidos y esta canción figuraba siempre entre las elegidas. Cuenta una leyenda que un día se enganchó la cinta magnetofónica cuando sonaba la canción en el estadio y como los fans del Liverpool se sabían la letra empezaron a corear la canción A partir de entonces siempre cantan la canción antes de cada partido.

La versión de Gerry & the Pacemakers de 

You'll never walk alone de Richard Rodgers

Al final "You'll never walk alone" se convirtió en el himno del club y el lema “Nunca caminarás solo” figura en el escudo del club inglés y en las puertas del estadio de Anfield Road tras la Tragedia de Hillsborough en Sheffield, donde en un partido de la Copa Inglesa entre el Liverpool y Sheffield noventa y seis aficionados del Liverpool perdieron la vida en una avalancha debida a fallos de organización en un estadio muy viejo y que acogió a mucho más público del que era recomendable por motivos de seguridad.

Shankly Gates en el estadio de Anfield con el lema "You'll never walk alone"

Otro club que adoptó esta canción como himno en esa época es el escocés Celtic de Glasgow que también inicia sus partidos en Celtic Park con la canción de Rodgers y Hammerstein. Después el fenómeno de Anfield se ha desmadrado y clubs como el Borussia de Dortmund, el Mainz 05, el FC Sankt Pauli, el Feyenoord o el Kaiserslautern también cantan la canción antes de comenzar sus partidos.

Pero como el Liverpool fue el primero, aquí están sus fans cantando "You'll never walk alone" antes de un partido de la Europa League contra el Villarreal FC en 2016.

Los compositores del Mundial (I): La primera canción de apoyo a un equipo de fútbol nació en las Midlands

El Mundial de Fútbol de 2018 sigue, sin Alemania, sin Argentina, sin Portugal, sin Islandia, que bien hubiéramos querido que pasara de ronda... En fin, fútbol, fútbol y más fútbol. Esta tarde juega España contra Rusia, esperemos que haya suerte. Y entre tanto fútbol parece que no hay tiempo para nada más. Pero si, hay tiempo para la música y para aquellos compositores que tuvieron alguna relación, voluntaria o involuntaria con el fútbol. Así que para combatir los excesos del Mundial empezamos una mini serie de entradas dedicadas a la música y al fútbol. Y hoy comenzamos a lo grande. Los ingleses inventaron el fútbol y un compositor inglés fue un gran futbolero.

Edward Elgar nació cerca de Worcester en las Midlands el 2 de junio de 1857. Edward recibió la educación general en Worcester. Su padre tenía conocimientos de música y dio al joven sus primeras lecciones. Edward mostró interés por la música y su madre, Ann, siempre apoyó a su hijo. A los quince años Elgar estudiaba alemán con la esperanza de poder estudiar en el Conservatorio de Leipzig, pero sólo llegó a ser pasante en un bufete de abogados. La vida de oficinista no satisfacía al joven Edward, así que tras unos meses abandonó el bufete e inició su carrera musical componiendo breves piezas y dando clases de piano.

Pronto Elgar consiguió una cierta fama local y pudo por fin viajar al continente y a Leipzig donde conoció la música de Schumann, Brahms, Rubinstein y Wagner.

En 1886 comenzó a dar clases a una nueva alumna, Caroline Alice Roberts, hija de un general y ocho años mayor que Edward. El general montó en cólera y  desheredó a Alice cuando su hija y Edward se casaron. Su hija casada con un muerto de hambre que además era ¡¡¡¡católico!!!!

Edward y Alice Elgar hacia 1891

Edward y Alice se instalaron en Londres, pero Elgar no conseguía que sus obras fueran aceptadas. Mientras tanto en su tierra crecía su fama como compositor de oratorios y música coral. Tras dos años en Londres volvieron a Worcester, Elgar no tenía trabajo y en su ciudad podía dar clases y dirigir conjuntos locales y así poder mantener a su familia que ya había crecido tras el nacimiento de su hija.

Pese al reconocimiento local, el éxito verdadero no llegaba. Elgar llegó a estar un poco deprimido. Su amigo y editor August Jaeger le dijo en ese tiempo: Un día de depresión no debe hacerte olvidar tu deseo, tu necesidad de ejercitar esas facultades que la providencia te ha dado. El día de tu reconocimiento universal llegará.

Elgar se puso a trabajar en una obra orquestal de gran formato, una serie de variaciones sobre un tema original que bautizó con el singular título de Enigma. Elgar envió esta obra a Hans Richter, estrella de la dirección de final del siglo XIX, el director del estreno en Bayreuth de El anillo del nibelungo de Richard Wagner, pero también de sinfonías de Brahms, Bruckner o del Concierto para violín de Tchaikovsky. Richter aceptó estrenar la obra y las palabras de Jaeger se convirtieron en proféticas, tras el estreno de las Variaciones Enigma la fama de Elgar se hizo mundial. Era 1899, Edward tenía cuarenta y dos años.

Edward Elgar: Variaciones Enigma, op. 36. Royal Philharmonic Orchestra dirigida 

por el recientemente fallecido Gennady Rozhdestvensky en los Proms de 2007

A partir de ahí la historia es conocida, éxitos y más éxitos, las dos Sinfonías, el Concierto para Violoncello, el Concierto para Violín o esa obra maestra que es el oratorio The Dream of Gerontius (El sueño de Geroncio), fueron obras que ampliaron la fama de Elgar que llegó a ser Caballero del Imperio Británico y todo, según Edward, gracias a Alice que estuvo siempre allí para apoyarlo. Cuando Alice falleció en 1920, Edward hizo enterrar con ella todas sus condecoraciones y honores, eran suyos, sin ella no los hubiera conseguido.

En la década de los 20 la música de Elgar pasó de moda, devastado tras la muerte de su esposa no tenía ganas de componer nada más. Elgar pasó los últimos años de su vida realizando las grabaciones de sus propias obras. Elgar falleció el 23 de febrero de 1934 y fue enterrado junto a su mujer en la iglesia católica de Little Malvern.

Pues conocido el personaje, vayamos al fútbol. Sabemos que en las Variaciones Enigma Elgar escribió un alias en cada una de ellas, pues cada variación representaba a un amigo del compositor.

La culpable de la afición de Elgar por el fútbol fue Dora Penny, que es la protagonista de la variación número X Dorabella (minuto 17:29 del vídeo). Dora fue la que invitó a Elgar en 1895 a ver un partido de fútbol de los Wolverhampton Wanderers. La experiencia le gusto a Elgar que se hizo fan del equipo. De hecho, recorría en bicicleta las 40 millas que había entre su casa y el estadio de Moulineux en  Wolverhampton para ver a su equipo.

La historia del canto de ánimo para el equipo es curiosa. Fue en  febrero de 1898, en un partido de fútbol la figura del Wolverhampton, el delantero Billy Malpas marcó un  gol para su equipo. Al día siguiente en la prensa local apareció el siguiente titular en la crónica del partido: He Banged The Leather for Goal (Golpeó el cuero para hacer gol). El titular llamó la atención a Elgar que compuso una canción basada en ese texto.

Wolverhampton Wanderers hacia 1930 (foto www.classicfm.com)

Al parecer, según la web especializada en Elgar www.elgar.org, no fue realmente una canción, sino sólo tres compases que Elgar envió unos días mas tarde a Dora Penny por correo.

Pero la música de Elgar si fue usada por los aficionados al fútbol para animar a sus equipos. Los Wolverhampton Wanderers adaptaron la novena de las Variaciones Enigma 'Nimrod', el cazador bíblico, dedicada al profeta editor August Jaeger (Jäger, transcrito Jaeger sin la diéresis, significa cazador en alemán), y claro como los Wolves (Lobos), que es como se conoce comúnmente al equipo, también son cazadores pues lo tenemos todo perfectamente ensamblado. La variación aparece a partir del minuto 13:19 en nuestra grabación.

Pero hay otra pieza que han utilizado muchos equipos ingleses, hasta la misma Selección Nacional de Inglaterra, en sus cánticos de apoyo. En 1901 estaba trabajando Elgar en una nueva obra cuando comentó a Alice: Querida, he escrito una melodía que les va a golpear de pleno. Y vaya si golpeó, se trata de la primera de las marchas de Pompa y Circunstancia. Nada más estrenarse se pidió a Elgar que hiciese una adaptación vocal del trío, la sección central. Y así lo hizo Elgar. La obra se conoce también por su otro nombre, el más popular en Inglaterra: Land of Hope and Glory.

Así que para finalizar, sólo queda felicitar al Wolverhampton Wanderers por haber conseguido este año el ascenso a la Premier League y ver cómo se ponen los ingleses cuando suena la Marcha nº 1 de Pompa y Circunstancia de Edward Elgar en la última noche de los Proms, esta vez con Jiří Bělohlávek que dirige al Coro y Orquesta Sinfónica de la BBC (2012).

"Los maestros cantores de Núremberg". La comedia humana de Wagner cumple 150 años

Hoy se cumplen 150 años del estreno en la Ópera de la Corte de Múnich de Los Maestros Cantores de Núremberg la gran comedia humana de Richard Wagner. Fue el mayor éxito en la vida de Richard Wagner, pero tuvo un origen en unos tiempos muy difíciles para el compositor. Recordemos un poco su historia.

Richard Wagner en la plaza que lleva su nombre frente a la Ópera de Núremberg

Estamos en el año 1862. Richard Wagner tiene cuarenta y nueve años. Ha llegado a obtener la gloria y el reconocimiento de sus paisanos en Dresde, pero lo ha tirado todo por la borda por su participación activa en las revueltas de 1849. Su último estreno ha sido Lohengrin, en el ya lejano 1850 y gracias a la ayuda del incondicional Franz Liszt
.

En estos doce años Wagner no ha estado ocioso, ha compuesto El oro del Rin y La walkyria, ha dejado la composición de Siegfried casi con el segundo acto finalizado. Las pocas esperanzas de poder estrenar El anillo del nibelungo y la pasión que desató en él la mujer de su mecenas Otto Wesendonck, Mathilde, hicieron que se dedicase en cuerpo y alma a componer la que será su obra más moderna, la que mostrará a la siguiente generación el camino del siglo XX, pero Tristán e Isolda, permanece en un cajón. No hay teatro capaz de estrenarla.

Wagner ha dejado pasar su última oportunidad. El París que le rechazó siendo un joven compositor, le ha reclamado ahora. Tannhäuser ha subido a la escena en su versión de París. La tozudez del compositor, con toda la razón del mundo, en no ceder y colocar el ballet en el acto II, sino al comienzo, con la bacanal en la Venusberg; ha hecho que los distinguidos caballeros del Jockey-Club, que asistían tarde a la ópera para ver a las bailarinas, o mejor dicho, las piernas de las bailarinas, hayan reventado las representaciones en uno de los mayores escándalos de la historia de la ópera.

Además, Wagner se encuentra en una difícil situación económica y personal, su matrimonio con Minna está definitivamente acabado.

Wagner sólo puede escapar de esta penosa situación estrenando una nueva obra. Se decide por un asunto fácil, cómico y consigue convencer al editor Schott de Maguncia para que le anticipe 10.000 francos, comprometiéndose a tener la obra acabada en septiembre de 1862.

Wagner recuperó un antiguo proyecto. Ya en la época de Tannhäuser, había pensado en un torneo de canto cómico como contrapunto del serio torneo del Wartburg. Pensó entonces en situar la obra en el Núremberg del siglo XVI, en la época en la que los maestros artesanos también eran poetas y músicos. En este contexto histórico, buscó como protagonista la figura del más célebre de los maestros cantores, el zapatero poeta, Hans Sachs.

Se podría pensar que en las difíciles circunstancias por las que estaba pasando Wagner, componer una ópera cómica no era la mejor idea. En estos años sólo un hecho positivo había alegrado su vida, la amnistía que le permitió volver a pisar suelo alemán, con la excepción del Reino de Sajonia, en el que había sido un peligroso revolucionario. Sin embargo, pese a las penosas circunstancias, Wagner escribió un texto positivo, divertido, con su dosis de melancolía cuando hace falta, porque no estamos frente a una ópera cómica, estamos frente a una comedia humana.

Finalizó el plazo con el editor Schott y Wagner sólo pudo presentar acabados los preludios de los actos primero y tercero. Visto como avanzaba el trabajo, Schott se negó a seguir ayudando a Wagner. Le despidió con unas palabras que llegaron a ser proféticas: Usted no necesita un editor, usted precisa de un príncipe o de un banquero.

 Preludio del Primer Acto de Los Maestros Cantores de Núremberg interpretado por la 

Orquesta de la Ópera del Estado de Viena dirigida por Christian Thielemann

Todavía una ultimísima oportunidad se presentó a Wagner. La Ópera Imperial de Viena se interesó en Tristán e Isolda. En marzo de 1864 todo se vino abajo, tras setenta y dos ensayos la Ópera de Viena calificó la obra de Wagner como inejecutable.

Al cancelarse el estreno, los acreedores empezaron a acechar a Wagner, que tuvo que abandonar Viena ante la posibilidad de ser encarcelado por deudas. Comenzó un errar sin ningún destino. Wagner llegó a pensar que ese era el final. El 30 de abril de 1864, el el modesto Hotel Marquardt de Stuttgart recibió la visita de Franz Seraph von Pfistermeister, Secretario del Gabinete del Reino de Baviera. El Rey Luis II quería a Wagner a su lado. Las palabras de Schott se habían cumplido. Las preocupaciones materiales se habían acabado para siempre.

Gracias al patrocinio del Rey de Baviera, Tristán e Isolda se estrenó por fin en 1865 y Wagner pudo dedicarse a componer Los maestros cantores de Núremberg sin mayores preocupaciones que las intrigas palaciegas que hicieron que el compositor abandonase Múnich para instalarse en Lucerna.

Pero qué es lo que tiene de especial Los maestros cantores. Al margen de ser una obra maestra absoluta, como todo el Wagner de madurez, contiene una serie de claves, más o menos ocultas.

En Los maestros cantores hay una trama principal centrada en la historia de amor entre Eva, la hija del rico orfebre y maestro cantor Veit Pogner y un joven caballero francón llamado Walther von Stolzing. Para conseguir la mano de Eva, Walther tendrá que ganar un concurso de canto. En el examen para alcanzar el grado de Maestro, el escribano Beckmesser, pretendiente de Eva, humilla al caballero que es suspendido. Con la ayuda de Hans Sachs, Walther conseguirá componer una canción que será la ganadora del concurso y de paso ganará la mano de Eva.

Si Los maestros cantores sólo fuera esto, sería una agradable comedia, al estilo de Albert Lortzing, autor, por cierto, de una ópera titulada Hans Sachs, con el mismo maestro cantor como protagonista.  Pero es que en Los maestros cantores, hay mucho más. Para descubrirlo, quizá sea bueno recordar la infancia de Wagner.

Wagner no conoció a su padre, fallecido en 1813 unos meses después de que él viniera al mundo. Su madre se casó con el actor Ludwig Geyer que siempre quiso al pequeño como si fuera su hijo, incluso le inscribió en la escuela como Richard Geyer. Pero el buen hombre falleció cuando Wagner sólo tenía ocho años. El muchacho no fue un niño especialmente fácil. Con una fantasía desbordante desde muy pequeño. Un amigo de su padrastro, un músico de gran talento, pero aún no muy conocido iba a suponer una gran influencia en el pequeño. De la noche a la mañana el músico se hizo famoso gracias al estreno de su ópera Der Freischütz, traducida libremente como El cazador furtivo. El compositor se llamaba Carl Maria von Weber. Weber llevaba al joven Richard a ver la ópera entre bambalinas. Con sus demonios y aparecidos Richard disfrutaba y por la noche no podía dormir de miedo. Pero Weber se marchó a una gira a Londres. Ya no regresaría, su débil salud hizo que falleciese en la capital británica.

Mientras el joven Richard era cada vez más problemático. La familia se trasladó a Leipzig dejando al joven en Dresde con su tío Adolf, teólogo, docente y traductor. Adolf Wagner fue el primer adulto que ejerció una verdadera influencia en el difícil muchacho. Gracias a él descubrió a los clásicos griegos, pero también a Shakespeare, a Goethe o a Hoffmann.

Impulsivo como siempre fue, Richard lo tenía decidido, iba a ser autor teatral como Shakespeare. Escribió su primera tragedia con quince años, Leubald und Adelaide. Hasta cuarenta y dos personajes morían en escena. Sus hermanas lloraron de risa cuando Richard les leyó el texto. Pero lejos de desanimarse, el joven autor sacó una lectura positiva. Sabía qué era lo que le faltaba a su obra. La pieza estaba incompleta, le faltaba la música.

Pero Wagner no era músico. Al margen de unas piezas fáciles para piano, no tenía otros conocimientos. Eso no arredró nuestro joven. Se fue a la tienda de Friedrich Wieck, padre de Clara, la que sería más tarde la mujer de Robert Schumann, y le alquiló el Tratado de composición de Logier. De forma autodidacta, Richard Wagner comenzó a estudiar música. Con ese bagaje llegó a componer y estrenar alguna obra, con escaso éxito.

Finalmente, en 1830, Wagner acudió a la Thomas-Schule de Leipzig, durante un año. Trabajó con Theodor Weinlig, el Thomaskantor de esos años, el puesto que había ocupado Johan Sebastian Bach ochenta años atrás. Weinlig enseñó a su talentoso alumno las bases del arte compositivo que nuestro joven desconocía. Le hacía componer áridas fugas, que luego comparaba con las propias. Cuando Wagner protestaba le respondía: Joven, usted probablemente no compondrá ninguna fuga en su vida, pero con esto está usted conquistando su independencia.

Tras once meses Weinlig llegó a la conclusión de que no tenía nada más que enseñar a nuestro hombre. Wagner ya era compositor.

Pero volvamos a 1866 y a Los maestros cantores. El joven Walther von Stolzing es entrevistado por los Maestros en el acto primero. Le piden que explique dónde ha estudiado y con qué maestro. Walther responde así:

WALTHER Am stillen Herd in Winterszeit, wann Burg und Hof mir eingeschneit, - wie einst der Lenz so lieblich lacht, und wie ein bald wohl neu erwacht, - ein altes Buch, vom Ahn vermacht, gab das oft zu lesen: Herr Walther von der Vogelweid, der ist mein Meister gewesen. SACHS Ein guter Meister! BECKMESSER Doch lang schon tot, wie lehrt ihn der wohl der Regeln Gebot? KOTHNER Doch in welcher Schul das Singen mocht. Euch zu lernen gelingen? WALTHER Wann dann die Flur vom Frost befreit, und wiederkehrt die Sommerszeit, was einst in langer Wintersnacht das alte Buch mir kund gemacht, das schallte laut in Waldes Pracht, das hört ich hell erklingen: im Wald dort auf der Vogelweid da lernt ich auch das Singen. BECKMESSER Oho! Von Finken und Meisen lerntet Ihr Meisterweisen? Das wird denn wohl auch darnach sein! VOGELGESANG (zu Beckmesser) Zwei art'ge Stollen faßt er da ein. BECKMESSER Ihr lobt ihn, Meister Vogelgesang, wohl weil vom Vogel er lernt den Gesang? KOTHNER Was meint ihr, Meister, frag ich noch fort? Mich dünkt, der Junker ist fehl am Ort. SACHS Das wird sich bäldlich zeigen: wenn rechte Kunst ihm eigen, und gut ein sie bewährt, was gilt's, wer sie ihn gelehrt? KOTHNER (zu Walther) Seid Ihr bereit, ob Euch geriet mit neuer Find' ein Meisterlied, nach Dicht' und Weis' eu'r eigen, zur Stunde jetzt zu zeigen? WALTHER Was Winternacht, was Waldespracht, was Buch und Hain mich wiesen, was Dichtersanges Wundermacht mir heimlich wollt erschließen; was Rosses Schritt beim Waffenritt, was Reihentanz bei heitrem Schanz mir sinnend gab zu lauschen: gilt es des Lebens höchsten Preis um Sang mir einzutauschen, zu eignem Wort und eigner Weis' will einig mir es fließen, als Meistersang ob den ich weiß, euch Meistern sich ergießen. BECKMESSER Entnahmt ihm was der Worte Schwall? VOGELGESANG Ei nun, er wagt's!

WALTHER En el invierno, al amor del fuego, cuando la nieve cubría patio y castillo, un viejo libro, heredado de mis abuelos, me permitió a menudo leer cómo la primavera había sonreído antes, y cómo despertaría de nuevo. El señor Walther von Vogelweide (1) ha sido mi maestro. SACHS ¡Un buen maestro! BECKMESSER Pero muerto hace ya tiempo... ¿Cómo ha podido enseñarle los preceptos de sus reglas? KOTHNER ¿Pero en qué escuela habéis aprendido a cantar? WALTHER Cuando después, la campiña quedó libre de los hielos y retornó el estío, aquello que leí en el viejo libro durante las largas noches invernales, resonó en la grandeza del bosque, y yo pude escucharlo claramente: aprendí a cantar allí, en el bosque, en el "calvero de los pájaros". BECKMESSER ¿De los pinzones y pájaros habéis aprendido melodías magistrales? ¡Pues habrá que ver los resultados! VOGELGESANG (a Beckmesser) Habéis compuesto dos bonitos ripios. BECKMESSER ¿Le alabáis, maestro Vogelgesang, por aprender a cantar de los pájaros? (2) KOTHNER ¿Qué pensáis, maestros? ¿Continúo preguntando? A mí me parece que este caballero ha equivocado el sitio. SACHS Eso lo veremos en seguida. Si tiene un buen arte y lo demuestra... ¿qué importancia tiene quién se lo haya enseñado? KOTHNER (a Walther) ¿Estáis preparado para demostrar aquí y en este instante que tenéis destreza suficiente para componer una canción magistral con poema y melodía propios? WALTHER Lo que la noche invernal, lo que la hermosura de los bosques y el libro y la floresta me enseñaron; lo que se me reveló por el prodigioso poder del canto del poeta; lo que escuché en los torneos, entre el galope de los caballos, y en el ardor de la danza... Todo esto, trocado en canción, como supremo premio de la vida, manará con mi palabra y mi propia melodía en forma de canto magistral, para demostraros, maestros, que yo sé transmitíroslo. BECKMESSER ¿Entendéis algo de este torrente de palabras? VOGELGESANG ¡Adelante, ya que se atreve! (1) Walther von der Vogelweide (hacia 1170 - hacia 1230) Trovador alemán (2) Vogelgesang significa canto de pájaro

 Bernd Aldenhoff (Walther), Ferdinand Frantz (Sachs) y Benno Kusche (Beckmesser) 

con la Staatskapelle Dresden dirigida por Rudolf Kempe interpretan la escena.

Aquí nos queda claro que Walther von Stolzing es el representante de la nueva música, es el propio Wagner. Ha aprendido sólo, con un viejo libro, como lo hizo el joven Richard en buena parte de su caótica formación. Entre los maestros hay de todo, desde Hans Sachs que está dispuesto a apreciar el arte, no importa de dónde venga, a Kothner, el panadero y Secretario de la Corporación, que representa el inmovilismo de las instituciones. Beckmeser, el marcador, se muestra hostil, es el otro pretendiente, pero además es la crítica vacía que no tiene nada propio que aportar y que sólo busca los fallos de los demás. Wagner representó aquí a la figura del critico vienés Eduard Hanslick.

Ruinas de la Iglesia de Santa Catalina en Núremberg. Aquí tiene lugar el primer acto de la obra.

Walther canta, muestra su arte y no es comprendido por los Maestros. Es atacado con saña  por Beckmesser. Pero queda Sachs. Sachs enseguida ve que este joven es un Maestro, su canto no sigue las reglas, pero no tiene fallos, canta en su monólogo del acto segundo. Sachs representa al arte alemán, es Sachs, pero también es Bach, Haydn, Gluck, Mozart, Weber y Beethoven.

SACHS Was duftet doch der Flieder so mild, so stark und voll! ­ Mir löst es weich die Glieder, will, daß ich was sagen soll. Was gilt's, was ich dir sagen kann? Bin gar ein arm einfältig Mann! Soll mir die Arbeit nicht schmecken, gäbst, Freund, lieber mich frei: tät besser, das Leder zu strecken,. und ließ alle Poeterei! (Er nimmt heftig und geräuschvoll die Schusterarbeit vor. Läßt wieder ab, lehnt sich von Neuem zurück und sinnt nach.) Und doch, 's will halt nicht gehn: - Ich fühl's und kann's nicht verstehn, - kann's nicht behalten, - doch auch nicht vergessen: und faß ich es ganz, kann ich's nicht messen! ­ Doch wie soll ich auch fassen, was unermeßlich mir schien. Kein' Regel wollte da passen, - und war doch kein Fehler drin. Es klang so alt, - und war doch so neu, - wie Vogelsang im süßen Mai! Wer ihn hört und wahnbetört sänge dem Vogel nach, dem brächt es Spott und Schmach: - Lenzes Gebot, die süße Not, die legt es ihm in die Brust: - nun sang er, wie er mußt, und wie er mußt, so konnt er's, - das merkt ich ganz besonders. Dem Vogel, der heut sang, dem war der Schnabel hold gewachsen; macht er den Meistern bang, gar wohl gefiel er doch Hans Sachsen! ­

SACHS ¡Cuán delicioso, fuerte y penetrante es el aroma de ese sauce! Me relaja y anima a que le diga algo... Pero ¿para qué serviría lo que pudiera decirle? ¡Soy sólo un hombre pobre y sencillo! Me ayudas mucho, amigo, cuando el trabajo me cansa. ¡Pero mejor me dedico a estirar el cuero y dejarme de poesías!... (Torna a trabajar con decisión, pero de nuevo lo deja vuelve a reclinarse y se sume en recuerdos y meditaciones) Pero, esto no marcha... Lo siento, y no puedo comprenderlo... No puedo retenerlo..., pero tampoco puedo olvidarlo... ¡Y si pretendo abarcarlo, no puedo medirlo! Mas ¿cómo abarcar lo que me parece inmensurable? No había allí regla alguna, y sin embargo, tampoco había faltas. ¡Sonaba tan viejo y a la vez tan nuevo como el canto de los pájaros en mayo! Quien lo escuchase y, trastornado, intentase cantar como este pájaro, atraería sobre sí risas y burlas... Encierra en su pecho el mandato de la primavera, esa dulce necesidad: ¡y cantó como tenía que hacerlo! Y como tenía que hacerlo, pudo, bien que lo he advertido. El pájaro que hoy ha cantado posee un pico maravilloso. Asustó así a los maestros, pero a Hans Sachs, ¡bien que le ha gustado!

 George London con la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Hans Knappertsbusch 

interpretan el "Monólogo del Saúco" del 2° Acto de la obra

Hans Sachs, el zapatero-poeta, en la plaza que lleva su nombre.
En la calle de detrás se encontraba su casa y su taller. En este lugar pasa el segundo acto de la obra

El arte alemán reconoce a Walther-Wagner como uno de los suyos y tiene que hacer que le acepten las instituciones, este talento no se puede perder.Por otra parte, Sachs es un hombre recto y auténtico. Renuncia a Eva, pese a estar enamorado, no quiere para si la dicha del Rey Marke. Así que se dispone a ayudar a Walther a obtener la mano de la joven.

Wagner representa a Sachs en el Preludio del acto tercero de la obra. Ese preludio desarrollado sobre el coral que el pueblo cantará a Sachs en ese mismo acto rezuma humanidad. Sachs es el líder popular de la ciudad por la vía del ejemplo, no de la fácil palabrería.

Preludio del Acto Tercero.  

Orquesta Filarmónica de Viena, dirigida por Wilhelm Furtwängler

Va a encauzar el arte del poeta para que venza en el concurso de canto. En el acto tercero, en un marvilloso diálogo, Sachs muestra a Walther cómo la poesía se alimenta de la materia de los sueños y, de paso, demustra más sensatez en unos pocos versos que todos los manuales de autoayuda, que sólo ayudan, económicamente, a quien los escribe

SACHS Grüß Gott, mein Junker! Ruhtet Ihr noch? Ihr wachtet lang, nun schlieft Ihr doch? WALTHER Ein wenig, aber fest und gut. SACHS So ist Euch jetzt wohl blaß zumut? WALTHER Ich hatt einen wunderschönen Traum. SACHS Das deutet Gut's: erzählt mir den! WALTHER Ihn selbst zu denken wag ich kaum: ich fürcht ihn mir vergehn zu sehn. ­ SACHS Mein Freund! Das grad ist Dichters Werk daß er sein Träumen deut und merk. Glaubt mir, des Menschen wahrster Wahn wird ihm im Traume aufgetan: all Dichtkunst und Poeterei ist nichts als Wahrtraumdeuterei. Was gilt's, es gab der Traum Euch ein, wie heut Ihr wolltet Meister sein? WALTHER Nein, von der Zunft und ihren Meistern wollt sich mein Traumbild nicht begeistern. SACHS Doch lehrt es wohl den Zauberspruch, mit dem Ihr sie gewännet? WALTHER Wie wähnt Ihr doch nach solchem Bruch, wenn Ihr noch Hoffnung kennet! SACHS Die Hoffnung laß ich mir nicht mindern, nichts stieß sie noch übern Haufen; wär's nicht, glaubt, statt Eure Flucht zu hindern, wär ich selbst mit Euch fortgelaufen! Drum bitt ich, laßt den Groll jetzt ruhn! Ihr habt's mit Ehrenmännern zu tun; die irren sich, und sind bequem, daß man auf ihre Weise sie nähm. ­ Wer Preise erkennt und Preise stellt, der will am End auch, daß man ihm gefällt. Eu'r Lied, das hat ihnen bang gemacht; und das mit Recht: denn wohlbedacht, mit solchem Dicht- und Liebesfeuer verführt man wohl Töchter zu Abenteuer; doch für liebseligen Ehestand man andre Wort' und Weisen fand. WALTHER (lächelnd) Die kenn ich nun auch seit dieser Nacht: es hat viel Lärm auf der Gasse gemacht. SACHS (lachend) Ja, ja! Schon gut! Den Takt dazu hörtet Ihr auch! ­ Doch laßt dem Ruh, und folgt meinem Rate, kurz und gut: faßt zu einem Meisterliede Mut! WALTHER Ein schönes Lied - ein Meisterlied: wie faß ich da den Unterschied? SACHS Mein Freund, in holder Jugendzeit, wenn uns von mächt'gen Trieben zum sel'gen ersten Lieben die Brust sich schwellet hoch und weit, ein schönes Lied zu singen mocht vielen da gelingen: der Lenz, der sang für sie. Kam Sommer, Herbst und Winterszeit viel Not und Sorg im Leben, manch ehlich Glück daneben: Kindtauf, Geschäfte, Zwist und Streit: - wem's dann noch will gelingen ein schönes Lied zu singen, seht: Meister nennt man die! WALTHER Ich lieb ein Weib, und will es frein, mein dauernd Ehgemahl zu sein. ­ SACHS Die Meisterregeln lernt beizeiten, daß sie getreulich Euch geleiten und helfen wohl bewahren was in der Jugend Jahren mit holdem Triebe Lenz und Liebe Euch unbewußt ins Herz gelegt, daß Ihr das unverloren hegt! WALTHER Stehn sie nun in so hohem Ruf, wer war es, der die Regeln schuf? SACHS Das waren hochbedürft'ge Meister, von Lebensmüh bedrängte Geister: in ihrer Nöten Wildnis sie schufen sich ein Bildnis, daß ihnen bliebe der Jugendliebe ein Angedenken, klar und fest, dran sich der Lenz erkennen läßt. WALTHER Doch, wem der Lenz schon lang entronnen, wie wird er dem im Bild gewonnen? SACHS Er frischt es an, so gut er kann: drum möcht ich, als bedürft'ger Mann, will ich die Regeln Euch lehren, sollt Ihr sie mir neu erklären. - Seht, hier ist Tinte, Feder, Papier: ich schreib's Euch auf, diktiert Ihr mir! WALTHER Wie ich's begänne, wüßt ich kaum. SACHS Erzählt mit Euren Morgentraum. WALTHER Durch Eurer Regeln gute Lehr ist mir's, als ob verwischt er wär. SACHS Grad nehmt die Dichtkunst jetzt zur Hand: mancher durch sie das Verlor'ne fand. WALTHER So wär's nicht Traum, doch Dichterei? SACHS 's sind Freunde beid, stehn gern sich bei. WALTHER Wie fang ich nach der Regel an? SACHS Ihr stellt sie selbst und folgt ihr dann. Gedenkt des schönen Traums am Morgen: fürs Andre laßt Hans Sachs nur sorgen.

SACHS Grüß Gott, mein Junker! Ruhtet Ihr noch? Ihr wachtet lang, nun schlieft Ihr doch? WALTHER Ein wenig, aber fest und gut. SACHS So ist Euch jetzt wohl blaß zumut? WALTHER Tuve un sueño maravilloso. SACHS ¡Buen augurio! Contádmelo. WALTHER Apenas me atrevo a pensar en él, pues temo que se desvanezca... SACHS Amigo mío, ésa es la labor del poeta, prestar atención a sus sueños, e interpretarlos. La ilusión más verdadera del hombre se le manifiesta en sus sueños: toda poética no es otra cosa que la interpretación de la verdad oculta en el soñar. ¿Acaso vuestro sueño os ha revelado que hoy llegaríais a ser maestro? WALTHER No. Mi sueño no tiene nada que ver con los maestros ni su corporación. SACHS ¿No os ha sugerido el mágico discurso con el que poder conseguirlo? WALTHER ¿Cómo podéis imaginar que aún haya esperanza tras lo sucedido? SACHS Procuro que la esperanza no se agote en mí y así nada podrá disiparla. Si no fuera así, en lugar de impedir vuestra huida, creedme, habría yo escapado lejos con vos. Os ruego que acalléis todo rencor. Estáis entre hombres honrados, que se equivocan, pero que son felices si se les acepta tal como son. Quien establece un premio también quiere al fin que le den gusto. Vuestra canción les ha asustado, y con razón: pues, bien pensado, ese fuego amoroso y esa poesía sirven para que le seduzcáis a uno de ellos la hija; pero para el feliz estado matrimonial se necesitan otras palabras y melodía. WALTHER (Sonriendo) Lo sé también desde anoche: hubo un gran alboroto en el callejón. SACHS (riendo) ¡Sí, sí! ¡Es verdad! ¡También oísteis el ritmo que tenía! Pero, dejemos esto, y seguid mi humilde consejo: atreveos a componer una "canción magistral". WALTHER Una canción hermosa y magistral... ¿Cómo podría yo diferenciarlas? SACHS ¡Amigo mío! En la feliz edad juvenil, cuando llevados del poderoso impulso del primer y divino amor notamos que nuestro pecho se eleva, muchos pueden conseguir cantar una canción hermosa: por ellos la canta la primavera. Pero después vienen el verano y el otoño y el invierno, y desdicha y trabajos en la vida, también de vez en cuando la alegría en el matrimonio, bautizos, negocios, discordias y peleas; y los que después de todo esto aún logran cantar una canción bella, vedlo: ¡esos son los maestros! WALTHER Amo a una mujer y pretendo que sea mi esposa para siempre. SACHS Aprended las reglas de los maestros para que os acompañen fielmente y os ayuden a conservar aquello que en los años juveniles, con su divina fuerza vital, depositaron en vuestro corazón Primavera y Amor: ¡así nunca lo olvidareis! WALTHER ¿Y quién creó esas reglas que están en tan alta estima y precio? SACHS Fueron maestros muy desdichados, almas maltratadas por la vida. En el desierto de sus penas crearon la imagen que conservaba en ellos el amor juvenil, como recuerdo, claro y firme, de la primavera perdida. WALTHER Pero aquel de quien huyó hace ya tiempo la primavera, ¿cómo podrá volver a imaginarla? SACHS Porque la reaviva siempre que puede. Precisamente por esto quisiera yo, hombre desdichado, enseñaros las reglas para que las renovéis... Ved, he aquí tinta, pluma y papel. ¡Dictadme y yo escribiré por vos! WALTHER Apenas sabría cómo comenzar. SACHS Contadme vuestro sueño. WALTHER Parece como si se hubiera esfumado en presencia de vuestras reglas. SACHS Ahí tenéis a mano el arte poética; gracias a ella muchos encontraron lo perdido. WALTHER ¿No sería entonces un sueño, sino inspiración poética? SACHS Ambos son amigos y caminan juntos. WALTHER ¿Cómo empezaré según las reglas? SACHS Como más os plazca y seguid luego por ese camino. Pensad sólo en el hermoso sueño que tuvisteis: ¡y dejad que Hans Sachs se ocupe del resto!

Theo Adam (Sachs) y René Kollo (Walther) con la Staatskapelle Dresden 

dirigida por Herbert von Karajan nos ofrecen la escena.

Pero la intriga continúa. Walther con la ayuda de Sachs ha comenzado a componer una canción magistral. Mientras los dos se van a cambiar para la fiesta entra Beckmesser en el taller de Sachs y encuentra el manuscrito de la canción. Baja Sachs y sorprende al escribano con las manos en la masa. Beckmesser quiere esa canción, que supone escrita por Sachs, para ganar la mano de Eva. Sachs se la regala, advirtiéndole de su dificultad.

Cuando Beckmesser canta la canción hace el ridículo, su intento de copiar el arte nuevo sin tener el talento necesario hace del texto de Walther una parodia.

BECKMESSER (nach einem Vorspiel auf der Laute, um sich zu ermutigen) "Morgen ich leuchte in rosigem Schein von Blut und Duft geht schnell die Luft; wohl bald gewonnen, wie zerronnen; im Garten lud ich ein garstig und fein." (Er richtet sich wieder ein, besser auf den Füßen zu stehen.) DIE MEISTER (leise unter sich) Mein! Was ist das? Ist er von Sinnen? Woher mocht er solche Gedanken gewinnen? DAS VOLK (leise unter sich) Sonderbar! Hört ihr's? Wen lud er ein? Verstand man recht? Wie kann das sein? BECKMESSER (zieht das Blatt verstohlen hervor und lugt hinein; dann steckt er es ängstlich wieder ein.) Wohn ich erträglich im selbigen Raum, hol Geld und Frucht, - Bleisaft und Wucht. (Er lugt in das Blatt.) Mich holt am Pranger der Verlanger auf luft'ger Steige kaum, häng ich am Baum." (Er wackelt wieder sehr: sucht im Blatt zu lesen.) DAS VOLK Schöner Werber! Der find't wohl seinen Lohn. Bald hängt er am Galgen! Man sieht ihn schon! DIE MEISTER Was soll das heißen? Ist er nur toll? Sein Lied ist ganz von Unsinn voll! BECKMESSER (sich verzweiflungsvoll und ingrimmig aufraffend) "Heimlich mir graut, weil es hier munter will hergehn: an meiner Leiter stand ein Weib; sie schämt und wollt mich nicht besehn; bleich wie ein Kraut umfasert mir Hanf meinen Leib; mit Augen zwinkend - der Hund blies winkend, was ich vor langem verzehrt, wie Frucht so Holz und Pferd vom Leberbaum." (Alles bricht in ein dröhnendes Gelächter aus.) BECKMESSER (wütend den Hügel verlassend und auf Sachs zustürzend) Verdammter Schuster, das dank ich dir! Das Lied, es ist gar nicht von mir: vom Sachs, der hier so hoch verehrt, von eurem Sachs ward mir's beschert. Mich hat der Schändliche bedrängt, sein schlechtes Lied mir aufgehängt. (Er stürzt wütend fort und verliert sich unter dem Volke.) VOLK Mein! Was soll das sein? jetzt wird's immer bunter! Von Sachs das Lied? Das nähm uns doch Wunder! KOTHNER (zu Sachs) Erklärt doch, Sachs! NACHTIGALL (zu Sachs) Welch ein Skandal! VOGELGESANG (zu Sachs) Von Euch das Lied? ORTEL UND FOLTZ Welch eigner Fall!

BECKMESSER (tras un preludio con el laúd, para envalentonarse) "Mañana brillo iluminado por rosado resplandor; aromas y sangre agitan ligero el aire; tan pronto ganancioso como desvanecido, invité en el jardín, desagradable y fino." (Intenta afirmarse mejor sobre los pies) MAESTROS (entre ellos, en voz baja) ¡Madre mía! ¿Qué es esto? ¿Está en su juicio? ¿De dónde habrá sacado esas ideas? PUEBLO (entre sí, en voz baja) ¡Qué raro! ¿Lo oís? ¿A quién han invitado? ¿Hay quien lo entienda? ¿Cómo puede ser eso? BECKMESSER (saca la hoja, disimuladamente, y mira en ella a hurtadillas; después, vuelve a guardarla, angustiado) "Si vivo en el mismo espacio, cojo oro y fruta... zumo de plomo y brío. (Mira en la hoja) Me puso en la picota, allí, el aspirante... Sobre aéreos senderos cuelgo del árbol" (Vuelve a tambalearse y procura leer en la hoja) PUEBLO ¡Vaya un pretendiente! ¡Va a encontrar su premio! Pronto va a colgar por el pescuezo; ¡si ya se ve venir! MAESTROS ¿Cómo puede calificarse esto? ¿Se ha vuelto loco? ¡Su canción es un puro desatino! BECKMESSER (aunque desesperado y furioso, saca fuerzas de flaqueza) "Secretamente me asusta, porque quiere venir aquí alegre. En mi escalera estaba una mujer, que se turbaba y no me quería ver... Pálida como una col... ciñe una cuerda a mi cuerpo... Haciendo guiños... ladraba el perro avisándome... Lo que hace tiempo como, fruta, madera y caballo... del árbol del hígado." (Todos rompen en estruendosas carcajadas) BECKMESSER (se baja de la tarima, furioso, y arremete contra Sachs) ¡Condenado remendón! La canción no es en absoluto mía. ¡Me la regaló vuestro Sachs, este Sachs a quien aquí honráis tanto! ¡Su pésima canción me ha traído este fracaso! (Se precipita, furioso, fuera, y se pierde por entre el pueblo) PUEBLO ¡Madre mía! ¿Qué es esto? ¡Cada vez está esto más liado! ¿La canción, de Sachs? ¡Pues parece mentira! KOTHNER (a Sachs) ¡Aclaradlo, Sachs! NACHTIGALL (a Sachs) ¡Qué escándalo! VOGELGESANG (a Sachs) ¿La canción, vuestra? ORTEL, FOLTZ ¡Qué caso tan extraño!

 

Erich Kunz (Beckmesser) con el Coro y Orquesta del Estado de Viena bajo la dirección de 

Fritz Reiner dan una lección de comicidad sin caer en el exceso en esta divertida escena.

Sachs, en su defensa llama al mejor testigo posible, Walther, el verdadero autor de la canción, para que, ante todos, demuestre que el verdadero arte no entiende de modas, es arte en el verdadero sentido de la palabra.

WALTHER "Morgenlich leuchtend im rosigen Schein, von Blüt und Duft geschwellt die Luft, voll aller Wonnen, nie ersonnen, ein Garten lud mich ein, - (An dieser Stelle läßt Kothner das Blatt, in welchem er mit andren Meistern nachzulesen begonnen, vor Ergriffenheit unwillkürlich fallen.) dort unter einem Wunderbaum, von Früchten reich behangen, zu schaun in sel'gem Liebestraum, was höchstem Lustverlangen. Erfüllung kühn verhieß, das schönste Weib: Eva im Paradies." DAS VOLK (leise flüsternd) Das ist was andres, wer hätt's gedacht; was doch recht Wort und Vortrag macht! DIE MEISTERSINGER (leise flüsternd) Ja wohl, ich merk, 's ist ein ander Ding, ob falsch man oder richtig sing. SACHS Zeuge am Ort, fahret fort! WALTHER "Abendlich dämmernd umschloß mich die Nacht; auf steilem Pfad war ich genaht zu einer Quelle reiner Welle, die lockend mir gelacht: dort unter einem Lorbeerbaum, von Sternen hell durchschienen, ich schaut im wachen Dichtertraum, von heilig holden Mienen, mich netzend mit dem edlen Naß, das hehrste Weib, die Muse des Parnass!" DAS VOLK (immer leiser, für sich) So hold und traut, wie fern es schwebt, doch ist es grad, als ob man selber Alles miterlebt! DIE MEISTERSINGER 's ist kühn und seltsam, das ist wahr. doch wohlgereimt und singebar. SACHS Zeuge, wohl erkiest! Fahret fort, und schliesst! WALTHER (sehr feurig) "Huldreichster Tag, dem ich aus Dichters Traum erwacht! Das ich erträumt, das Paradies, in himmlisch neu verklärter Pracht hell vor mir lag, dahin lachend nun der Quell den Pfad mir wies; die, dort geboren, den Ruhm erkoren, der Erde lieblichstes Bild, als Muse mir geweiht, so heilig ernst als mild, ward kühn von mir gefreit, am lichten Tag der Sonnen, durch Sanges Sieg gewonnen Parnass und Paradies!" DAS VOLK Gewiegt wie in den schönsten Traum, hör ich es wohl, doch faß es kaum. (zu Eva) Reich ihm das Reis; sein sei der Preis! Keiner wie er so hold zu werben weiß!

WALTHER "Iluminado por los rosados tonos de la aurora, inundando el aire del aroma de sus flores, lleno de delicias jamás imaginadas, un jardín me invitaba... (Kothner, asaltado por repentina emoción, deja caer la hoja, en la que, en unión de otros maestros, había comenzado a leer) Allí, bajo un árbol prodigioso, de frutas ricamente ornado, pude ver en divino sueño de amor aquello que prometía satisfacción al atrevido anhelo: la más bella mujer, Eva, en el Paraíso". PUEBLO (en voz baja) ¡Esto es otra cosa! ¿Quién lo hubiera pensado? ¡Lo que hacen has palabras exactas y una buena dicción! MAESTROS (en voz baja) ¡De acuerdo! ¡Ya lo veo! ¡Es totalmente otra cosa! SACHS ¡Testigo, a vuestro sitio! ¡Proseguid! WALTHER "Con crepusculares tonos vino sobre mí la noche. Por escarpada senda llegué junto a un manantial de cristalinas aguas, seductoras. Allí, bajo un laurel, de claros astros rodeada, vi en el sueño del poeta, en las ondas bellamente reflejada, a la mujer más sublime, la musa del Parnaso". PUEBLO (siempre en voz baja, para sí) A ha vez suena familiar y lejano, pero es como si yo mismo lo hubiese vivido. MAESTROS Es atrevido y raro, no hay duda; pero bien rimado y muy cantable. SACHS ¡Escoged bien, testigo, continuad y concluid! WALTHER (con gran ardor) "¡Glorioso día el de mi despertar del sueño del poeta! Allí se mostraba el Paraíso por mí soñado en celestial y transfigurada majestad: ¡Su camino me indicó la fuente! ¡La allí nacida, la elegida de mi corazón, la más sublime imagen en la tierra, tan divina como deliciosa, fue por mi osadía cortejada, y a la clara luz del sol el canto victorioso hizo suyos Parnaso y Paraíso!" PUEBLO Mecido como en bello sueño, lo oigo, y apenas puedo comprenderlo. (A Eva) ¡Órnalo con la guirnalda! ¡Sea suyo el premio! ¡No hay mejor pretendiente!

Rudolf Schock (Walther),  Ferdinand Frantz (Sachs) y la luminosa Elisabeth Grümmer (Eva) 

con el Coro de la Ópera de Berlín y la Orquesta Filarmónica de Berlín, 

todos dirigidos por Rudolf Kempe en la que pasa por ser la mejor versión en estudio de la obra, 

no reeditada, vergonzosamente, por EMI desde mitad de los 90.

Al final Walther vence pero rechaza ser Maestro, Sachs vuelve a intervenir, los Maestros, pese a sus defectos, representan el arte y Walther no debe despreciarlos, porque en los momentos difíciles, sólo la propia cultura puede hacer que se salga adelante. Finalmente, convencido por el sabio Sachs, el joven acepta la distinción de Maestro Cantor y la obra concluye entre vítores al noble Sachs de Núremberg.

SACHS (auf Walther zuschreitend und ihn bedeutungsvoll bei der Hand fassend) Verachtet mir die Meister nicht, und ehrt mir ihre Kunst! Was ihnen hoch zum Lobe spricht, fiel reichlich Euch zur Gunst. Nicht Euren Ahnen, noch so wert, nicht Eurem Wappen, Speer noch Schwert, daß Ihr ein Dichter seid, ein Meister Euch gefreit, dem dankt Ihr heut Eu'r höchstes Glück. Drum, denkt mit Dank Ihr dran zurück, wie kann die Kunst wohl unwert sein, die solche Preise schliessest ein? Das unsre Meister sie gepflegt grad recht nach ihrer Art, nach ihrem Sinne treu gehegt, das hat sie echt bewahrt: blieb sie nicht adlig, wie zur Zeit, da Höf und Fürsten sie geweiht, im Drang der schlimmen Jahr blieb sie doch deutsch und wahr; und wär sie anders nicht geglückt, als wie, wo Alles drängt und drückt, Ihr seht, wie hoch sie blieb im Ehr: was wollt Ihr von den Meistern mehr? Habt Acht! Uns dräuen üble Streich: - zerfällt erst deutsches Volk und Reich, in falscher welscher Majestät kein Fürst bald mehr sein Volk versteht, und welschen Dunst mit welschem Tand sie pflanzen uns in deutsches Land; was deutsch und echt, wüßt keiner mehr, lebt's nicht in deutscher Meister Ehr. Drum sag ich Euch: ehrt Eure deutschen Meister! Dann bannt Ihr gute Geister; und gebt Ihr ihrem Wirken Gunst, zerging in Dunst das heil'ge röm'sche Reich, uns bliebe gleich die heil'ge deutsche Kunst! (Während des folgenden Schlussgesanges nimmt Eva den Kranz von Walthers Stirn und drückt ihn Sachs auf; dieser nimmt die Kette aus Pogners Hand und hängt sie Walther um. Nachdem Sachs das Paar umarmt, bleiben Walther und Eva zu beiden Seiten an Sachsens Schultern gestützt; Pogner läßt sich, wie huldigend, auf ein Knie vor Sachs nieder. Die Meistersinger deuten mit erhobenen Händen auf Sachs, als auf ihr Haupt. Alle Anwesenden ­ schließlich auch Walther und Eva ­ schließen sich dem Gesange des Volkes an.) VOLK Ehrt eure deutschen Meister, dann bannt ihr gute Geister; und gebt ihr ihrem Wirken Gunst, zerging in Dunst das heil'ge röm'sche Reich, uns bliebe gleich die heil'ge deutsche Kunst! (Das Volk schwenkt begeistert Hüte und Tücher; die Lehrbuben tanzen und schlagen jauchzend in die Hände.) Heil! Sachs! Nürnbergs teurem Sachs!

SACHS (avanza hacia Walther y le toma una mano con grave ademán) ¡No despreciéis el arte magistral! Ya veis cómo os han ensalzado al escuchar el canto que anhelaban. No es vuestra noble cuna, ni vuestros blasones, lanza y espada, lo que hace que un maestro os tome por yerno, sino que seáis un poeta: ¡a eso podéis agradecer vuestra dicha! Por ello, pensad ahora con gratitud: ¿cómo puede carecer de valor un arte que ofrece y entrega tal premio? Nuestros maestros lo han cultivado y manteniéndose fieles a su sentido, lo han conservado auténtico. Y si no se ha conservado tan noble, en el transcurso de los siglos, como cuando príncipes y corte a él se consagraban, a pesar del embate del tiempo se ha conservado alemán y verdadero: y si no hubiera sido así, ¡Ved cuán honrado aún subsiste! ¿Qué más queréis de los maestros? ¡Tened cuidado, se ciernen sobre nosotros grandes males! Si el pueblo y el imperio alemanes, decayeran bajo una extraña Majestad, ningún príncipe velaría por su pueblo: y modos de extranjera trivialidad brotarían en la alemana tierra. Nunca nadie sabría lo que es alemán si no alentase del honor de los maestros alemanes. Os digo, pues, de nuevo: ¡Honrad a los maestros alemanes, y conjuraréis a los buenos espíritus! ¡Y si os mostráis fiel a su influjo, aunque se esfume como el humo el Sacro Imperio Romano Germánico, siempre existirá floreciente el Sacro Reino del Arte Alemán! (Al tiempo de decir los últimos versos, Eva toma la corona de la frente de Walther y se la coloca a Sachs. Este toma la cadena de manos de Pogner y la ciñe a Walther. Después de que Sachs abraza a la pareja, Walther y Eva quedan a ambos lados de él. Pogner, hinca la rodilla ante Sachs, como homenaje. Los maestros cantores expresan cómo reconocen en Sachs a su guía. Todos los presentes se unen al canto del pueblo. También finalmente Eva y Walther.) PUEBLO ¡Honrad a los maestros alemanes, y conjuraréis a los buenos espíritus! Y si os mostráis fieles a su influjo, aunque se esfume como el humo el Sacro Imperio Romano Germánico, siempre existirá floreciente el Sacro Reino del Arte Alemán! (El pueblo agita, entusiasmado, sombreros y pañuelos; los aprendices danzan y aplauden) ¡Salve, Sachs! ¡Gloria al gran Sachs de Núremberg!

Paul Schöffler (Sachs) con el Coro de la Ópera Estatal de Viena y la 

Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Hans Knappertsbusch 

interpretan la escena final en la primera grabación de estudio de la obra 

y la que atesora el tercer acto más lleno de humanidad de toda la dsicografía. 

Decca sigue boicoteando a Hans Knappertsbusch y sólo ha reeditado 

la grabación para el mercado australiano.

Pero las claves de la obra no acaban con esta especie de autobiografía musical de Richard Wagner. En la música, también homenajea a otros los maestros del pasado, especialmente a Bach que está presente desde el oficio religioso que inicia la obra. Ese inicio es un coral que nos enlaza directamente con las cantatas del genio de Eisenach.

Primera escena de Los Maestros Cantores de Núremberg en la iglesia de Santa Catalina, 

la comunidad canta el coral final del oficio religioso mientras Eva y Walther 

se intercambian miradas. El Coro de la Catedral de Santa Eduvigis y la 

Orquesta Filarmónica de Berlín dirigidos por Rudolf Kempe.

Pero el momento más emotivo es para su maestro Theodor Weinlig, aquél que decía que ejercitarse componiendo fugas daba la independencia aunque su alumno probablemente no compusiera ninguna en su vida. Wagner concluye el segundo acto de la obra, la escena de la pelea, con una soberbia fuga, homenaje a su maestro, en la que la forma más ordenada de la música occidental ilustra el desorden que produce el Wahn! palabra intraducible al español que mezcla en un sólo término locura e ilusión.

Escena de la pelea del acto segundo de Los Maestros Cantores de Núremberg  

en una producción de Otto Schenk para el Metropolitan de Nueva York. 

Dirige James Levine y entre los solistas vemos a René Pape (Pogner), James Morris (Sachs) y 

John Relyea que canta la cuarteta del sereno.

Para terminar, sólo una recomendación, busca una buena versión de Los Maestros Cantores de Núremberg, como las cuatro de Hans Knapperstbusch, las dos de Rudolf Kempe, las dos de Herbert von Karajan, la de Rafael Kubelik o la segunda de Sir Georg Solti (Chicago), para que no todo sean "Kas", y disfruta de esta gran obra, que con 150 años, sigue tan fresca como el primer día.

Nota: Todos los textos y traducciones del libreto pertenecen a la web de Kareol, donde podéis leer el libreto completo.

Vista de la ciudad vieja de Núremberg desde el Castillo